Päivitetty: 30. kesäk. 2021
MAAN ÄÄNI
11.1.-10.2.2021
Turussa Alkuvoimalla, sekä kaikkialla missä oletkin.
Maan ääni on meidän äänemme! Vuoden 2021 alkajaisiksi annamme äänen Maalle ja sille, miten se kauttamme ilmentyy.
Monitaiteellinen huuto Maan puolesta kokoaa yhteen luonnon voiman nostattajat, parantajat, taiteilijat. Neljän viikon kokonaisuus yhdistelee niin kuvan, äänen kuin liikkeenkin kautta tapahtuvaa ilmaisua, sisältäen taidenäyttelyn, esityksiä, työpajoja sekä luentoja.
Tuomme taiteilijoita ja asiantuntijoita yhteen, sekä herättelemme omaa luovuuttamme ja elinvoimaamme yhteisen maapallomme elinkelpoisuuden puolesta.
Mitä tapahtuu maalle, tapahtuu myös meille. Yhteys luontoon on sisäsyntyinen. Kuulemalla Maan äänen, kuulemme myös oman äänemme, sisäisen tiedon ja elämän meissä jokaisessa.
“We need to change our way of thinking and seeing things. We need to wake up and fall in love with Earth. --- The Earth is so much more than simply your environment. Only when we truly love the Earth will our actions spring from reverence and the insight of our interconnectedness. That’s the kind of awareness, the kind of awakening that we need. The future of the planet depends on whether we’re able to cultivate this insight or not. It is our love for the Earth that will give us enough compassion, strength and insight to change our way of life.”
-Thich Nhat Hanh
Taidenäyttelyn taiteilijoina: Satu Kekäläinen, Verna Viento, Anniina Ukkonen, Merina Vellonen, Laura Andersson ja Kuutti Jääskö. Näyttelyyn on vapaaehtoinen pääsymaksu, jolla kerätään varoja Suomen Luonnonperintösäätiölle metsien suojeluun.
Luvassa myös ainakin metsäpuutarha-luento, Kompostin lapset -tiede- ja taideprojekti sekä työpaja, Maan Ääni -tanssityöpajoja, Lotta Maijan laulupiiri, tanssit ja Veera Hirvaskeron ja MiinaMaria Aalto-Setälän improvisoitu duetto.
MAAN ÄÄNI -taidenäyttely 11.1.-10.2.2021
~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ Näyttelyn aukioloajat: Ma-Pe klo 12.00–17.30 La klo 12.00–16.00 Su Suljettu
Vapaaehtoinen pääsymaksu, jolla kerätään varoja Suomen Luonnonperintösäätiölle metsien suojeluun sekä Alkuvoiman toimintaan. ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~
Vuoden 2021 alkajaisiksi annamme äänen Maalle.
Maan ääni on meidän äänemme! Kuulemalla Maan äänen, kuulemme elämän meissä jokaisessa. Mitä tapahtuu maalle, tapahtuu myös meille. Tämänhetkinen epävarmuus yhteiskunnassa heijastelee erillisyyttämme ympäröivästä luonnosta ja myös sisäisestä luonnostamme, jotka ovat loppujen lopuksi yhtä. Epävakauden takana on satoja vuosia kestänyt luonnonvarojen tuhlaaminen, ja maan epäkunnioitus. On aika kasvattaa tietoisuutta siitä, että olemme osa kokonaisuutta.
Maan Ääni sai alkunsa Alkuvoiman toimijoiden yhteisen inspiraation tuloksena. Haluamme tuoda eläväksi ja näkyväksi luonnon moniulotteisen luonteen. Kaikki alkaa suhteesta itseen, sen ymmärtämiseen, kuka omana autenttisena itsenään on. Kunnioitamme omaa luontoamme, sekä yhtä lailla maata ja kaikkea luontoa sen monimuotoisina, meistä erillisinä ilmentymismuotoina.
Näyttelyn nimi syntyi nähtyämme Kuutti Jääskön tanssivideon If I don’t have words, this is my voice. Teos on osa näyttelyä yhdessä Laura Anderssonin Pineal -videoteoksen kanssa. Satu Kekäläinen on tuonut mukaan kauttansa ilmestyneet luonnonhenget makropeilauskuvina, Anniina Ukkonen moniulotteiset luontoon sulautumisen kokemusta kuvaavat valokuvat, Mia Makela Kökarin saaren vahvat ja mystiset kivikollaasit, Merina Vellonen maalaukset, jotka tutkivat ja ilmentävät niin ikään luonnon mystistä olemuspuolta. Sanna Valkiala kuvaa runoteoksissaan omaa maa-suhdettaan, jota hänen kauttaan syntyneet maalaukset tukevat. Verna Viennon luoma äänimaisema tulkitsee yhteyttä taivaallisiin ja avaruudellisiin ulottuvuuksiin.
Näyttely on osa neljän viikon Maan Ääni -kokonaisuutta, joka yhdistelee niin kuvan, äänen kuin liikkeenkin kautta tapahtuvaa ilmaisua, sisältäen taidenäyttelyn lisäksi esityksiä, työpajoja sekä luentoja. Näiden viikkojen aikana tuomme taiteilijoita ja asiantuntijoita yhteen, sekä herättelemme omaa luovuuttamme ja elinvoimaamme yhteisen maapallomme elinkelpoisuuden puolesta. Kutsumme myös taiteilijat mukaan sosiaalisessa mediassa toimimaan maan puolesta! #maanääni #taiteilijatmaanpuolesta Lisätietoa: https://www.facebook.com/events/240108770964751
“We need to change our way of thinking and seeing things. We need to wake up and fall in love with Earth. The deepest root of our current crisis, is the wrong view that you and the Earth are two separate entities: you think the Earth is only the environment. You are in the centre and you want to do something for the Earth in order for you to survive. This is a dualistic way of seeing things. It does not have the insight of interbeing. The Earth is so much more than simply your environment. Only when we truly love the Earth will our actions spring from reverence and the insight of our interconnectedness. That’s the kind of awareness, the kind of awakening that we need. The future of the planet depends on whether we’re able to cultivate this insight or not. It is our love for the Earth that will give us enough compassion, strength and insight to change our way of life.”
Thich Nhat Hanh
Anniina Ukkonen
Satu Kekäläinen
Mia Makela: Kökar XV
Päivitetty: 13. marrask. 2020
Experimental Series Of Six on audiovisuaalinen näyttely joka heijastelee alitajunnan hiljaisia sopukoita, kulkien vaiettujen himojen sekä taustalla piileskelevien entiteettien kautta kohti mielen järkkymistä – “murtumispisteen” jälkeen saavutetaan hiljaisuus joka kääntää suunnan takaisin ihmisen luontoyhteyden palauttamiseen tuoden yksilön lopulta universumin – meidän itsemme eteen.
---------
Rivinoya on Tampereelta matkansa aloittanut taiteen- ja musiikintekijä:
"Niin kuvataiteessa kuin musiikissakin nautin yksityiskohtaisten kokonaisuuksien luomisesta mitä katsoessaan tai kuunnellessaan yksilö voi syventyä teoksen maailmaan - tai itseensä.
Musiikin saralla olen ollut monessa mukana.Teini-ikäisenä innostuin bändihommista ja tartuin kitaran varteen. Sen jälkeen olen soittanut ja säveltänyt useissa bändeissä joista osalle olen ollut myös osallisena luomassa kansitaidetta. Musiikkimakuni on aina ollut hyvin laaja, ja veri on vetänyt tutkimaan sen valtavirrasta poikkeavampia suuntauksia. Kitaran lisäksi instrumenttien osalta tähän mennessä mukaan on tarttunut erinäisiä perkussioita sekä didgeridoo, mitä soitan tätä nykyä La Murgassa.
Kuvataiteen kautta koen voivani ilmentää visuaalisesti sisäistä maailmaani. Ajatuksella työhön kuluvan ajan kestosta ei ole sijaa kun rakennetaan olematonta olevaksi. Melko usein itsellä hankalinta onkin työstä irti päästäminen kun yksityiskohtia voisi hinkata loputtomiin - silloin pitää muistaa epätäydellisyyden olevan inhimillistä, ja täydellisyyden jotain mikä ei ole totta. Rehellisyyden nimissä täytyy kuitenkin myöntää että tämän ja ajankäytön suhteen olen välillä taistelussa itseni kanssa.
Nautin dotwork- ja linework-tekniikoiden käytöstä koska koen että niillä voi visuaalisesti ilmentää enemmän kuin heti tulee ajatelleeksikaan. En halua niiden kuitenkaan rajoittavan tekemisiäni. Erinäisiä itseäni kiinnostavia teemoja jotka jollain tavalla saattavat näkyä töissäni on mm. ihmisen psyyke, mystiikka ja luonnon merkityksellisyys.
Pidin ensimmäiset taidenäyttelyni Pirkanmaalla vuonna 2018, joista Experimental Series Of Six pääsee nyt uudelleen esiin Turun Alkuvoiman tiloissa. 2019 maaliskuussa olin kahdella teoksellani (Infiltra(i)tor & Let the Fluorescence Blossom In You) mukana Tampereella syntyneen Uumen-kollektiivin näyttelyssä Hullu Kevät, sekä 2019 huhtikuussa (teoksilla Infiltra(i)tor & When it gets you) Tampereen Yliopiston järjestämässä tapahtumassa Mieletön Pako, joka järjestettiin mielenterveyden puolesta ja mielenterveysasioista puhumisen stigmaa vastaan.
Koen musiikin ja kuvataiteen muodostavan yhdessä suurempia kokonaisuuksia, ja olen hyvin kiitollinen siitä että pystyn hyödyntämään niiden moninaisuutta taiteessani. Tavoitteenani on hyödyntää tätä kykyä tulevaisuudessakin.
Näyttelyn teokset on tehty pääasiassa kuitukynillä (Pigma Micron fibre pen) vuosien 2016-2017 aikana käyttäen linework- ja dotwork-tekniikoita. Tussikynän osuessa paperiin mahdolliset virheet muuttuvat osaksi työtä, kuten “virheet” elämässä muodostuvat osaksi yksilön tarinaa vaikkeivät ne ulospäin välttämättä näykään.
Audioraidan 'Enter the linear dream' olen äänittänyt syksyllä 2017 ja soitin sen osuudet didgeridoolla ja djembellä, minkä jälkeen samplasin raidat yhteen. Kappaleen tarkoitus on auttaa näyttelyn kokijaa syventymään töiden maailmaan, kappaleen pyöriessä taustalla eräänlaisena ajattomuuden jatkumona.
----------
NÄYTTELYN AVAJAISET 7.11. Klo 13-16
Avajaisissa on didgeridoo-äänimeditaatio klo. 15. alkaen. Meditaatio kestää n. puoli tuntia.
Näyttelyn aukioloajat:
Ma-Ti 12.00-16.30 Ke-Pe 12.00-18.00 La 12.00-16.00
Kiitos Sanna ja Jukka!
"Alussa on virtaus läpi ihmisen. Väri asettuu sinne minne sen täytyy mennä, puun syiden ja kiven kolojen väliin: luonnon muoto ilmaisee itseään. On taiteen tekemisen leikki, lämpö ja into. Kun työ jatkuu, tuntee virran työnnön – on pakko puristua läpi solan, kuohua loppuun asti, takaisin ei voi kääntyä. Viimeiseen piirtoon, viimeiseen pisteeseen, kunnes teos on valmis."
Näyttelyssä kohtaa kaksi musiikin maailmasta tulevaa taiteilijaa, jotka aikuisiällä ovat löytäneet maalaustaiteesta ilmaisuvälineen luovalle virtaukselleen. Sannan ja Jukan maalauksissa suora luontoyhteys on läsnä sekä materiaaleissa että luonnollisesti hengittävänä tekemisenä. Heitä yhdistää meditatiivinen ja intuitiivinen lähestyminen maalaamiseen. Oleellista on hiljaisuus, odottaminen ja tuntemattomaan matkaaminen ilman ennalta määriteltyä suunnitelmaa: vain seuraava askel ilmestyy omaan aikaansa maalarin tietoisuuteen. Sen seuraaminen luo sisäisen taiteellisen täyttymyksen ja lopulta ulkoisen luomuksen.
Taiteilijoista:
Sanna Valkiala
"Maalaan puulle puun kertomaa muotoa ja väriä. Maalaukset syntyvät tämän ihmiseksi nimeämämme luontokappaleen kautta - siis oman itseni kautta. Varon väistämästä inhimillisyyttä: sen kaikki puolet ovat tervetulleita prosessiin.
Lopetan, kun hedelmällisestä inhimillisestä kaaoksesta kirkastuu taideteos, joka toimii uudella tasolla omilla sanoittamattomilla ehdoillaan.
Oleilen mielelläni metsissä ja rannoilla ja olen onnellisimmillaan suorassa luontoyhteydessä, mutta en luonnon armoilla vaan ihmisen kulttuuripiirissä hyvässä yhteydessä omaan eläinkehooni. Käytän rumpua ja rumpumatkoja luontoyhteyttä syventämään, tuntemattoman tutkimusvälineenä sekä yhteydenpitovälineenä tietoisen ja tiedostamattoman välillä.
Keho jossa elän on kotoisin ikikuusikosta, missä elämä on alituista syntymää ja kuolemaa. Synnyttävä keho toimii omassa rytmissään, omalla tiedollaan. Se on viime vuosien aikana kehrännyt kokoon, synnyttänyt ja ruokkinut kaksi elävää ihmistä ja saattanut tuonpuoleiseen yhden sikiönalun. Luonnon määräämäksi selviytymisen muodoksi on paljastunut sopeutuminen, yhteistyö ja symbioosi koko perheen ja yhteisön kesken. Viimeiset kolme vuotta olen samalla elänyt näiden maalausten kanssa ja tislannut niihin kokemaani."
*
Sanna Valkiala (39v) on valmistunut taiteen meditatiivista ulottuvuutta painottavasta Avoimesta taidekoulusta v. 2016. Hän on osallistunut useisiin näyttelyihin Helsingissä ja Uudellamaalla sekä pitänyt taidepajoja ja -tapahtumia työhuoneellaan Helsingin Maunulassa. Hän on myös filosofian maisteri pääaineenaan musiikkitiede ja työskennellyt mm. klassisen musiikin konserttituottajana ja ravintolapianistina. Lisäksi hän on opiskellut kieliä ja kansainvälistä politiikkaa ja asunut ja matkustellut neljässä eri maanosassa ennen perheen perustamista Suomeen. Sanna ohjaa flow-voimistelua ja joogaa.
Jukka Uljas
"Helsingin Lauttasaaren työhuoneessani maalaillessani ja musisoidessani kävin päivittäin kävelyretkillä läheisillä kallio- ja kivikkorannoilla. Mukaani alkoi jäädä erilaisia luontokappaleita, jotka tulivat mukaan luovaan prosessiini. Erityisesti kivet alkoivat saada uusia ilmeitä. Kivien pysähtynyt hiljainen oleminen selvästikin kommunikoi kuuntelevan, meditatiivisen ja odottavan luovan rytmini kanssa. Se myös mahdollisti muusikkoudestani kumpuavan leikillisyyden ja ei-vakavuuden tuomisen itselleni alati uutuudenviehättävään maalauksen taidemuotoon."
*
Jukka Uljas on saksofonisti-huilisti, opettaja ja freelancer-muusikko Suomen kevyen- ja jazz-musiikin kentällä. Hän on opiskellut musiikkia Pop&Jazz konservatoriossa, Sibelius-Akatemiassa ja Amsterdamin konservatoriossa. Muusikkoutensa ohella hän on maalannut vuodesta 2013, ja piti ensinäyttelynsä galleria E. Pinomaassa Helsingissä v. 2016. Luovuuttaan hän syventää mm. hiljaisella meditaatiolla ja syvähengitystyöskentelyllä, jonka ohjaajana hän on toiminut jo vuosien ajan.
